零星幾次,遇到幾個新學員把自己畫到一半的作品推到我面前:「老師,你幫我修改一下。」

 

我搖搖頭:「我不幫學生改畫。」

(粉絲頁發佈的學員作品,都是學員獨力完成的。)

 

我用自己以往的經驗回應:學生時期,我的畫幾乎都會被修到某一種符合標準的程度。有一幅高中時期的水墨畫至今仍掛在家中客廳,但我從來沒有承認那是我畫的。

 

一半以上都是老師代筆的。

 

我看不出自己的特色,對作品毫無想法,完全不懂得表達。

 

縱使畫了那麼多那麼多,我仍沒有信心。

 

若只看最後的畫面,除了自己,沒有人知道創作中發生了什麼事。(或許也可以問問自己,為什麼想被改畫?)

 

而你會因為一幅被修改過後的美圖而變得更有自信嗎?

 

修改後,雖然得到了一幅看起來較順眼的圖,但可能失去更多:失去了解決問題的能力、失去了面對挫敗的心情、失去了靠自己實力獨立完成作品的機會、失去了不放棄獲得的驚喜、失去了思考和進步的空間。

 

這些年開始教畫畫和寫作後,我透過文字挖掘那個以往羞於表達的自己、透過備課發現媒材和創作的有趣之處,我想把這個發現傳達給更多覺得自己不會畫畫的人。

 

很幸運的是,因為是自由工作者,沒有人限定我怎麼教,不會被評鑑,不用打分數,我只需透過學員的回饋去修正或是調整教學的方向。

 

如果大家都樂在其中,雙方的成就感皆會讓創作這條路走得更長。

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啟程之後

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